アルフォンス・ミュシャは1860年、オーストリア帝国領モラヴィアの小さな町イヴァンチツェに生まれ、1939年、プラハで没した。79年の生涯のあいだに、彼はいくつもの土地を移り住んだが、その足跡を俯瞰すると、大きく二つの磁場に分かれていることがわかる。一つはフランスのパリ、もう一つは祖国チェコ（モラヴィアとボヘミア）である。

第一の磁場は、芸術的開花の地パリである。1887年に移住した彼は、ここで二つの重要なアトリエを構え、多色石版画（クロモリトグラフ）と写真という近代的なメディアを駆使して、「ル・スタイル・ミュシャ」を確立した。とりわけヴァル＝ド＝グラース通りのアトリエは、自然光に恵まれた実験場であり、彼をアール・ヌーヴォーの寵児へと押し上げた。パリは、ミュシャの装飾芸術が花開いた土地である。

第二の磁場は、民族精神の原郷であるチェコである。生誕の地モラヴィアのイヴァンチツェ、《スラヴ叙事詩》を描いたズビロフ城、そして公共芸術を残し終焉を迎えたプラハ。これらの土地は、彼のなかに眠っていた汎スラヴ主義の理想と、フリーメイソン的・神智学しんちがく的な霊的哲学を、具体的な作品として現前させる、不可欠なインキュベーターとして機能した。パリが彼を「装飾の画家」にしたのだとすれば、チェコは彼を「民族の叙事詩人」にした。

そして第三の層として、彼の遺産をめぐる現在進行形の場がある。プラハの美術館、モラフスキー・クルムロフ城、日本の堺、そして《スラヴ叙事詩》の展示地をめぐる論争。ミュシャのゆかりの地は、過去の記念碑であるだけでなく、彼の遺産を現代がどう位置づけるかという、いまも動き続けるプロセスの舞台でもある。この記事では、これらの土地を層ごとにたどっていく。

すべては、モラヴィアの小さな町から始まる。1860年7月24日、ミュシャはオーストリア帝国領モラヴィア（現在のチェコ共和国南モラヴィア州）の町イヴァンチツェに生まれた。当時のモラヴィアやボヘミアは、ゲルマン的支配からの文化的独立を目指す「チェコ民族再生運動」の最中にあった。この地で過ごした幼少期は、ミュシャのスラヴ民族としてのアイデンティティと、政治的な意識を形づくる、決定的な基盤となった。

若き日のミュシャは、すでにこの町で、地元の風刺雑誌の挿絵や劇場の装飾を手がけていた。彼は、自身の芸術的才能を、民族的な理念と結びつける術を、早くから見出していたのである。後年、華やかなパリで装飾芸術の頂点を極めた彼が、その名声を捨ててまで祖国とスラヴ民族のために《スラヴ叙事詩》を描いた背景には、この原郷で吸収した土着の文化と民族意識があった。イヴァンチツェは、彼の芸術の最も深い水源だったといえる。

現在、イヴァンチツェの中心部には、彼を記念する中核的な文化施設が存在する。かつてのルネサンス様式の旧市庁舎の建物を利用した「アルフォンス・ミュシャ記念館（Památník Alfonse Muchy）」である。パラツキー広場に面するこの施設では、「ミュシャと民間伝承」などをテーマとする展示が行われている。これらの展示は、彼が幼少期に吸収したスラヴの文化的ルーツや土着の美学が、後のアール・ヌーヴォー様式や歴史画へといかに昇華されたかを、今日の訪問者に伝えている。プラハやパリの華やかなゆかりの地とは対照的な、静かなモラヴィアの町。ここが、すべての出発点である。

ウィーンでの舞台装飾やミクロフでの肖像画制作、クーエン・ベラシ伯爵の後援を経て、1887年、ミュシャは当時のヨーロッパ芸術の中心地パリへ移住した。アカデミー・ジュリアンやアカデミー・コラロッシで学んだ彼は、パリで二つの重要なアトリエを構え、それが彼の創作を大きく飛躍させることになる。

1890年代前半、経済的に困窮していたミュシャは、パリ6区のグランド・ショーミエール通りのアトリエに住んでいた。この空間は、ポール・ゴーギャンや、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリら、前衛的な芸術家や知識人が集うサロンとして機能した。残された写真には、ゴーギャンがミュシャのハルモニウムを演奏する姿など、ボヘミアン的な生活の様子が記録されており、このアトリエが異文化交流と知的刺激の坩堝るつぼだったことがわかる。

そして1894年末、《ジスモンダ》で一夜にして名声を確立し、印刷業者F. シャンプノワと専属契約を結んで安定した収入を得たミュシャは、1896年、パリ5区のヴァル＝ド＝グラース通り6番地にある広大なアトリエへと拠点を移す。この新しいアトリエは、巨大な窓とガラス屋根から降り注ぐ豊富な自然光に恵まれ、絵画制作だけでなく、彼が熱中していた写真撮影にも理想的な環境を提供した。ミュシャはここで、モデルに様々な衣装やポーズをとらせて写真を撮り、それを構図の基礎資料とする近代的な制作手法を確立した。さらにこのアトリエには、映画を発明したリュミエール兄弟が訪れて光学的な実験を行い、天文学者カミーユ・フラマリオンを招いての心霊実験（降霊術）まで行われた。19世紀末のテクノロジーとオカルティズムが交差する、特異な創造の空間だった。現在、この建物の外壁には、ミュシャがここで制作したことを伝える記念のプレートが掲げられている。

ミュシャがパリに残したゆかりの地のなかで、彼のデザインが平面から三次元の空間へと展開した稀有けうな実例が、宝飾家ジョルジュ・フーケの店舗である。1901年、ミュシャはパリのフーケのブティックの内装デザインを手がけ、店内をアール・ヌーヴォー様式で完全に統一した。

曲線を描く什器じゅうき、孔雀くじゃくや女性像をあしらった壁面、有機的な装飾に満ちたこの空間は、一つの「総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）」として構想されている。壁も、天井も、家具も、宝飾を収める陳列棚も、そして照明までもが、一つの様式のもとに調和する。ミュシャのポスターに描かれた優美な曲線の世界が、そのまま現実の三次元空間として立ち上がったような店内は、当時のパリでも際立って前衛的なものだった。

しかし、流行の変化とともに、この店舗の内装は1920年代に取り外されてしまう。幸いにも、その部材は保存され、後にパリのカルナヴァレ美術館（パリ市歴史博物館）に移築・完全復元された。今日、われわれはこの美術館で、ミュシャが手がけたフーケ宝飾店の空間を、当時の姿のまま体験することができる。ポスターや装飾パネルといった「平面のミュシャ」とは異なる、「空間のミュシャ」を体感できる、貴重なゆかりの地である。マレ地区の壮麗な館に置かれたこの復元空間は、アール・ヌーヴォーが単なる絵画の様式ではなく、生活環境の総体をデザインしようとする運動だったことを、雄弁に物語っている。

1900年のパリ万博でボスニア・ヘルツェゴビナ館の装飾を手がけたことを契機に、ミュシャの内なる民族主義的な使命感は頂点に達した。彼は全スラヴ民族の歴史と神話を描く壮大な連作《スラヴ叙事詩》を構想し、アメリカの篤志家チャールズ・リチャード・クレインから莫大ばくだいな資金援助を獲得する。そして1910年、祖国へ帰還したミュシャは、この大事業のための特別な空間を必要とした。

その空間が、西ボヘミアのプルゼニ近郊に位置するズビロフ城である。彼は、この城の東翼を借り受けた。理由は明快だった。最大で8×6メートルにも及ぶ巨大なキャンバスを広げて描くためには、通常のアトリエでは到底足りず、城の広大なホールが不可欠だったのである。1912年から1928年までの長きにわたり、この城はミュシャの創作の拠点となった。彼はここで高い足場を組み、巨大な画面によじ登るようにして、民族の叙事詩を一点ずつ描き上げていった。

ズビロフ城は、単なる作業場ではなかった。ミュシャは、この地の周辺に住む地元の住民をモデルとして写真に撮り、その顔立ちや姿勢を、そのまま《スラヴ叙事詩》の登場人物としてキャンバスに転写した。神話や歴史のなかの英雄たちは、目の前にいる生身のチェコの民衆の顔を与えられたのである。現在、ズビロフ城では、ミュシャが滞在中に撮影したこれらの個人的な写真の展覧会が開催されている。それらの写真は、モデルとなった村人の姿と、完成した絵画の登場人物とを見比べることを可能にし、彼の制作プロセスを鮮やかに浮かび上がらせる。城の巨大な空間そのものが、《スラヴ叙事詩》を生んだゆかりの地なのである。

祖国チェコにおいて、ミュシャの芸術は、美術館の壁を超えて、都市の公共空間そのものを飾った。その代表が、プラハの旧市街広場にほど近い市民会館（オベツニー・ドゥーム／Obecní dům）である。チェコ・アール・ヌーヴォー建築の傑作であるこの建物のなかに、ミュシャは決定的な貢献を残している。

1910年から1911年にかけて、ミュシャは市民会館の「市長の間（プリマートルスキー・サール）」を装飾した。円形のこのホールの壁面と天井は、彼の手による壁画と装飾で埋め尽くされている。それは、純粋なアール・ヌーヴォー様式の極みであると同時に、単なる装飾を超えた政治的・精神的な主題を内包していた。描かれているのは、スラヴの美徳を体現する歴史的な人物たちであり、スラヴ民族の団結という理念である。パリの装飾パネルが個人の家庭を飾ったのに対し、ここでミュシャは、生まれたばかりの民族意識を、都市の公共空間の中心に刻み込んだのである。

市民会館の「市長の間」は、パリ時代の優美な様式と、後年の《スラヴ叙事詩》の民族的主題とが交差する、貴重な結節点である。装飾の美しさそのものを楽しむこともできれば、そこに込められた民族の理想を読み解くこともできる。現在も市民会館は、コンサートホールやカフェを備えた文化施設として使われており、ガイドツアーなどを通じて「市長の間」を訪れることができる。プラハを訪れるミュシャの愛好家にとって、聖ヴィート大聖堂のステンドグラスと並んで、必ず立ち寄るべき公共芸術のゆかりの地である。

ミュシャのライフワーク《スラヴ叙事詩》は、その芸術的価値のみならず、現代チェコにおける文化的遺産の帰属と展示空間をめぐる、複雑な地政学的・法的な論争の中心にある。この論争の歴史をたどることは、ミュシャの「ゆかりの地」がいかに政治的な力学に翻弄されてきたかを理解する上で、欠かせない。

発端は寄贈の条件にある。1913年、資金を提供したチャールズ・リチャード・クレインは、完成作をプラハ市に寄贈することを条件とした。1928年に全20点が完成しプラハ市へ引き渡された際、ミュシャは「プラハ市がこの連作を展示するための専用パビリオンを建設すること」を寄贈の条件（希望）として付した。しかし、経済恐慌とナチス・ドイツの侵攻により、専用パビリオンの建設は頓挫する。第二次大戦中、作品はナチスの略奪を防ぐため地下に隠され、戦後の共産主義政権下では「ブルジョワ的で退廃的」として排斥された。その結果、作品は1963年に南モラヴィアのモラフスキー・クルムロフ城へ移送され、以後約半世紀にわたって同地で展示されることになった。

論争が再燃したのは2010年代である。プラハ市は1913年の寄贈契約を根拠に作品の首都への返還を求め、2012年にプラハのヴェレトゥルジュニー宮殿での展示を強行。2017年には、作品保護をめぐる批判のなか、日本の国立新美術館での海外初展示にも踏み切った。これに対し、ミュシャの孫でミュシャ財団を率いるジョン・ミュシャは、「専用パビリオン建設という条件が満たされていない以上、所有権は遺族にある」としてプラハ市を提訴する。裁判は最高裁まで争われ、事態は複雑化した。2020年代に入ると、ヴァーツラフ広場近くのサヴァリン宮殿の再開発計画が浮上し、プラハ市が所有権を保持したまま、同宮殿の地下に建設する新施設で《スラヴ叙事詩》を長期展示するという妥協案が形成されつつある。ただし、展示施設の準備が整うまでのあいだ、プラハ市はモラフスキー・クルムロフ城への貸与を延長することを決定しており、その契約は2031年まで続くとされる。ミュシャのゆかりの地をたどる旅は、この現在進行形の論争の只中へと分け入ることでもある。

ミュシャの作品を収蔵・展示する施設は世界各地に存在するが、とりわけ重要なコレクションを誇るのが、プラハと、日本の堺である。ゆかりの地をたどる旅の一環として、彼の作品が今どこで見られるのかを整理しておきたい。

プラハには、二つの重要な美術館がある。一つは、1998年に開館した世界初のミュシャ専門美術館「ミュシャ美術館（Mucha Museum）」である。カウニッツ宮殿（パンスカー通り7番地）に置かれたこの美術館は、テニス選手イワン・レンドルのコレクションを基盤とし、アール・ヌーヴォー期のポスター、デッサン、油彩、そしてチェコ独立後の紙幣デザインなどを展示してきた。もう一つが、ミュシャ家・財団の公認による最新施設「ミュシャ財団美術館」である。ヴァーツラフ広場近くのサヴァリン宮殿を、建築家エヴァ・ジリチナの設計で改修したこの美術館は、2025年から2026年にかけて順次開館し、未公開の油彩や彫刻、フリーメイソン関連の遺物、そして《スラヴ叙事詩》の没入型プロジェクションなどを提供するとされる。プラハのミュシャ展示は、いま大きな地殻変動の只中にある。

そして、日本の大阪府堺市には、世界有数のミュシャ・コレクションを誇る「堺 アルフォンス・ミュシャ館」がある。これは、実業家・土居君雄どい きみおが、ミュシャの息子イジー・ミュシャとの親交を通じて収集した「ドイ・コレクション」を基盤とするものである。油彩、リトグラフ、宝飾品、素描など約500点に及ぶこのコレクションは、日本最大にして世界有数の規模を誇り、年に数回の企画展を通じて、ミュシャの生涯の全貌を体系的に紹介している。ジャポニスムを受容して成立したミュシャの様式が、こうして日本の一都市に世界屈指のコレクションとして根を下ろしていることは、彼の芸術と日本との深い縁を象徴している。

1918年のチェコスロバキア独立後、ミュシャは新国家の紙幣、切手、警察の制服などを無償でデザインし、自らの芸術を国家建設へと直接に還元した。当時の彼は、ヴァーツラフ広場に面したリグナ宮殿の最上階をアトリエとして使い、これらの公的なデザイン業務を行っている。パリの華やかなポスターとは対照的な、実用的で愛国的な仕事だった。

しかし、彼の晩年は、時代の暴力によって悲劇的に閉じられる。1939年、ナチス・ドイツがチェコスロバキアに侵攻した際、ミュシャの強烈な愛国心と、フリーメイソンにおける指導的な地位は、ゲシュタポにとって危険視すべきものだった。彼は真っ先に逮捕され、厳しい尋問を受ける。79歳の高齢であったミュシャは、この尋問による極度の肉体的・精神的な疲労から肺炎をこじらせ、1939年7月14日、プラハで世を去った。

ナチスは、チェコの愛国者である彼の国葬を禁じた。それでも、ヴィシェフラド墓地のなかにある偉人たちの霊廟れいびょう「スラヴィーン（Slavín）」で行われた彼の葬儀には、占領下の恐怖にもかかわらず、膨大な数の民衆が集まった。彼らは、民族の芸術家に最後の別れを告げるために集ったのである。ヴィシェフラドは、プラハを見下ろす丘に築かれた古い城塞であり、チェコ民族の伝説的な起源とも結びつく、民族精神の聖地である。スメタナやドヴォルザークといったチェコの偉人たちが眠るこの地に、ミュシャもまた埋葬された。パリで装飾芸術の頂点を極めながら、最後まで誇り高きチェコ人であり続けた画家が、民族の聖地に眠っている。ゆかりの地をたどる旅は、モラヴィアの原郷に始まり、この民族の霊廟で静かに閉じられる。