レオナルドの生涯を地図に描くと、線はトスカーナの丘から始まり、フィレンツェで一度停滞し、北へ跳んでミラノに長くとどまり、そこから東と南へ何度も揺れ、最後に大きくアルプスを越えてロワール渓谷で途切れる。

出発点はヴィンチ、あるいはその近郊アンキアーノ。フィレンツェから約35キロの丘陵地帯である。1460年代半ばに一家がフィレンツェへ移り、彼はヴェロッキオ工房に入る。1482年、30歳でミラノへ。ここが最も長い滞在地となり、17年を過ごした。1499年にフランス軍の侵攻でルドヴィーコ・スフォルツァが失脚すると、マントヴァ、ヴェネツィアを経てフィレンツェへ戻り、1502年にはチェゼーナでチェーザレ・ボルジアに軍事技師として仕える。1503年から再びフィレンツェ、1506年からはフランス統治下のミラノ、1513年からローマ、そして1516年にフランスへ。1519年5月2日、アンボワーズのクロ・リュセで没した。

移動距離を概算すると、ヴィンチからアンボワーズまでは直線でおよそ900キロ、アルプス越えを含む実際の陸路では1,300キロ前後になる。東京から鹿児島までがおよそ1,000キロ。64歳の人間が、当時の交通手段でその距離を、3点の絵を携えて越えたことになる。

彼の「ゆかりの地」を訪ねるうえで最初に理解しておくべきなのは、場所と作品が一致しないという事実である。ミラノで描かれた『白貂しろてんを抱く貴婦人』はいまクラクフにあり、フランスへ持ち込まれた3点はパリにある。現地に残っているのは、物理的に動かせないものだけ、つまりサンタ・マリア・デッレ・グラツィエの壁画と、スフォルツァ城の天井装飾だけである。

レオナルドは1452年4月15日、フィレンツェ郊外の小村ヴィンチ、あるいはそこからさらに丘を上った集落アンキアーノで生まれた。父は公証人セル・ピエロ、母は身分の低いカテリーナで、二人は結婚していなかった。この非嫡出という出自が、彼を伝統的なラテン語教育と公証人組合の道から締め出し、結果として書物ではなく自然そのものを情報源とする方法へ押しやったことは、多くの研究者が指摘するとおりである。

アンキアーノに残る石造の農家「カーサ・ナターレ・ディ・レオナルド（Casa Natale di Leonardo）」は、オリーブ畑とブドウ畑に囲まれた小高い場所に立つ。ただし、ここが本当に生誕地であるかは確定していない。伝承を19世紀の歴史家エマヌエーレ・レペッティが記録したもので、フィレンツェにあった父の家で生まれた可能性も残る。それでも、この一帯の起伏に富んだ地形と、風雨による浸食のかたちは、彼の自然観察の原風景として説得力をもつ。のちの手稿を埋め尽くす水流と地層のスケッチは、この土地の眺めから遠くない。

村の中心にあるのが「レオナルド博物館（Museo Leonardiano）」である。開館は1953年。もともとは1919年の没後400年記念で構想されたが実現せず、IBMが手稿にもとづく模型群を寄贈したことで開館にこぎつけた。現在の展示は複数の建物に分かれており、パラッツィーナ・ウツィエッリには建設機械、繊維機械、機械時計、解剖のセクションが、12世紀からこの町を見下ろす中世の「コンティ・グイディ城」には軍事機械、橋、飛行研究、機構と道具、自転車と自走車、水、光学と遠近法、幾何立体のセクションが置かれる。展示されている模型は60点を超える。手稿の図が実物大で立ち上がっている光景は、平面のスケッチを見ているだけでは掴めない縮尺の感覚を与えてくれる。

住所（生家）：Anchiano, 50059 Vinci FI, Italy

住所（レオナルド博物館・コンティ・グイディ城）：Piazza dei Conti Guidi 1, 50059 Vinci FI, Italy

住所（チケット売り場）：Piazza Leonardo da Vinci 26, 50059 Vinci FI, Italy

1460年代半ば、一家はフィレンツェへ移る。メディチ家の庇護ひごのもとで知的・芸術的な活力が渦巻いていたこの街は、レオナルドにとって絵画技法だけでなく解剖学と機械工学の基礎を吸収する巨大な実験室だった。14歳前後で入ったアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房は、絵も彫刻も金工も祭典用の機械仕掛けも同じ屋根の下で請け負う総合的な作業場である。

残念ながら、その工房の建物は現存しない。フィレンツェで彼の足跡をたどるということは、街の構造そのものと、美術館に集まった初期作を見ることを意味する。

その中心がウフィツィ美術館である。ここには彼の初期を代表する2点、『受胎告知』と『東方三博士の礼拝』がある。前者は縦横比ほぼ1対2の横長画面で、伝統的な金地背景を捨て、背後に空気遠近法による山と水辺を描き込んだ。画面右の聖母の右腕が不自然に長く見えることは古くから指摘されており、単なる未熟さではなく、特定の角度から見られることを想定した意図的な補正だとする説が有力視されている。後者は約250センチ四方の未完作で、2012年から2017年にかけて貴石加工研究所（Opificio delle Pietre Dure）が修復を行い、赤外線調査によって表面下に隠れていた無数の人物と建築のスケッチが浮かび上がった。

ウフィツィの素描・版画室には、もう一点きわめて重要な資料がある。「アルノ川と渓谷の風景」（インベントリ番号8P）で、1473年8月5日の日付をもつ現存最古の素描である。2019年、貴石加工研究所が赤外線などによる非破壊診断を実施した結果、レオナルドが左利きであったという通説にとどまらず、右手と左手の両方で筆記と描画を行っていたことが示された。用紙の表と裏で異なる手の動きが確認されたのである。

住所（ウフィツィ美術館）：Piazzale degli Uffizi 6, 50122 Firenze, Italy

シニョリーア広場に立つ政庁舎パラッツォ・ヴェッキオの二階に、五百人広間（Salone dei Cinquecento）がある。フィレンツェ共和国の五百人評議会のために1494年に作られた大広間で、いまも街でもっとも巨大な室内空間の一つである。

1504年、レオナルドはこの広間の壁画『アンギアーリの戦い』を委嘱された。契約書に署名したのはニッコロ・マキャヴェッリである。向かい合う壁にはミケランジェロが『カッシーナの戦い』を担当することになっていた。当時52歳のレオナルドと29歳のミケランジェロが、同じ部屋の対面する壁で競作する。美術史でもほとんど例のない構図だった。

だが、どちらの壁画も残っていない。レオナルドはここでも通常のフレスコを避け、実験的な技法を用いた。初期の伝記作者によれば、クルミ油を使った別種のフレスコを試みたものの顔料が不安定で、制作を放棄したという。未完のまま現地に置かれ、多くの訪問者と画家が賞賛したが、最終的に失われ、1563年から65年にかけてヴァザーリのフレスコに置き換えられた。2020年には、レオナルドの想定した下地では絵具が壁に定着しえないため、そもそも本制作には着手されていなかったとする研究も提出されている。

現在この広間を訪ねると、壁を覆うのはヴァザーリの巨大なフレスコと、39枚の格天井ごうてんじょうである。レオナルドの絵は一片も見えない。それでも、ここに立つ意味は残る。壁面のスケールを実際に見上げると、レオナルドが構想した4人の男と軍馬の塊が、どれほど巨大な塊としてこの空間を支配するはずだったかが体感できる。ルーベンスによる模写を先に見てから訪ねると、その落差はさらに強い。

住所：Piazza della Signoria, 50122 Firenze, Italy

1482年、レオナルドは軍事技術者としての自らを売り込む書状を携え、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァ（イル・モーロ）の宮廷へ赴いた。以後17年、彼にとって最も生産的な期間が始まる。絵画、軍事工学、建築、舞台演出、水利事業が同時進行した。

その宮廷の本拠がスフォルツァ城（カステッロ・スフォルツェスコ）である。そして城のなかに、レオナルドが現地に残した数少ない作品の一つがある。1498年頃、彼と助手たちが手がけた「サーラ・デッレ・アッセ（板の間）」の装飾だ。

この部屋の壁と丸天井は、16本の樹木が絡み合ってパーゴラをつくるだまし絵で覆われている。幹、葉、果実、そして無数の結び目。天井の中央にはスフォルツァ家とエステ家の紋章が置かれる。城の四角い塔（ファルコニエーラ塔）の内部にいるはずなのに、鑑賞者は屋外の茂った緑陰の下に立たされる。ルドヴィーコの実際の田舎の居所ヴィジェーヴァノの城には迷路庭園があり、レオナルドのこの幻覚は、都市のなかにその代用を用意するものだったという解釈がある。

1950年代の修復では、白い塗りの上に黒で描かれた元の下絵が発見された。装飾は後世の加筆を何度も受けており、現在も部分的な修復と調査が続いている。訪ねる際は、公開状態が時期によって変わる点に注意したい。

なお、スフォルツァ城にはピナコテーカ（絵画館）も併設されており、1878年の開設以来230点を超える作品を展示している。

住所：Piazza Castello, 20121 Milano, Italy

コルソ・マジェンタに面して立つサンタ・マリア・デッレ・グラツィエは、教会とドミニコ会修道院からなる建築複合体である。1463年に着工し1497年に完成。後期ゴシックの身廊しんろうにブラマンテによるルネサンスの後陣こうじんとドームが接続された、様式の境目がそのまま見える建物だ。1980年、ユネスコ世界遺産に登録された。登録名は「レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』のあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドミニコ会修道院」で、絵の名前が遺産名に入っている。

『最後の晩餐』（1495–1498年頃）が描かれたのは、教会ではなく隣接する修道院の食堂（レフェットリオ）の壁である。高さ約460センチ、幅約880センチ。キリストが裏切りを予言した直後の使徒たちの反応を、厳密な一点透視図法のなかに配置している。

レオナルドは漆喰しっくいが乾く前に一気に描くフレスコを嫌った。熟考と加筆を可能にし、スフマートの深みを出すために、ジェッソ、ピッチ（樹脂）、マスチックを塗った乾いた壁の上に油彩とテンペラの混合で描くという実験を行った。この選択が致命傷になる。壁面内部からの湿気が塗膜を破壊し、完成直後から激しい剥落が始まった。

近年の分光分析は、この壁画の構造をさらに具体的に明らかにしている。赤外分光法とラマン分光法による非破壊分析では、塗膜の微細な断面からアントラキノン系のレーキ顔料（レッドレイク）が特定された。壁画で有機染料を主成分とするレーキ顔料を使うのは極めて異例で、レオナルドがこの壁を、板絵やカンヴァスと同じ多層構造として扱っていたことを裏づける。

1978年から1999年まで、22年をかけた大規模修復が行われ、後世の加筆が取り除かれた。現在は厳格な温湿度管理のもとに置かれ、見学は完全予約制。入室人数と滞在時間が制限されている。訪問を計画するなら、予約は数か月前に取るつもりでいたほうがいい。

なお、修道院の三つの回廊のうち現存するのは、1943年の空襲被害から戦後に再建された「死者の回廊」を中心とした部分で、図書館などは失われたまま復旧していない。

住所：Piazza di Santa Maria delle Grazie 2, 20123 Milano, Italy

ミラノにはもう二つ、レオナルドの名で訪ねるべき場所がある。

一つはアンブロジアーナ図書館・絵画館（Biblioteca e Pinacoteca Ambrosiana）である。ここには彼の手稿のうち最大のもの、『アトランティコ手稿（Codex Atlanticus）』が所蔵されている。1,119葉・12巻という規模で、力学、水力学、幾何学、植物学、軍事技術などが混在する。この手稿は、レオナルドの死後にばらばらになった紙片を16世紀後半に彫刻家ポンペオ・レオーニが収集・再構成したもので、1637年以降ここに置かれている。併設の絵画館には、彼に帰属される『音楽家の肖像』もある。

もう一つが「レオナルドのブドウ畑（Vigna di Leonardo）」だ。ルドヴィーコ・スフォルツァは『最後の晩餐』の制作にあたって、教会の向かい側にあるブドウ畑をレオナルドに与えた。現在の住所はコルソ・マジェンタ65番地、カーサ・デッリ・アテッラーニ（Casa degli Atellani）の敷地内である。2015年に再整備され公開された。教会から道を渡ればすぐという距離で、絵を描いていた期間の彼の日常の動線がそのまま残っている。ワインづくりの家系に生まれた男が、壁画の合間に自分の畑へ歩いていく。この地味な事実は、彼の「万能」という言葉にわずかな体温を与えてくれる。ただし公開状況は時期により変わるため、訪問前に確認されたい。

住所（アンブロジアーナ図書館・絵画館）：Piazza Pio XI 2, 20123 Milano, Italy

住所（レオナルドのブドウ畑／カーサ・デッリ・アテッラーニ）：Corso Magenta 65, 20123 Milano, Italy

ミラノで描かれた絵が、なぜポーランドの古都にあるのか。『白貂しろてんを抱く貴婦人』（1489–91年頃）の所在は、レオナルドゆかりの地を考えるうえで最も遠い飛び地である。

モデルはルドヴィーコ・スフォルツァの愛人チェチーリア・ガッレラーニとされる。身体が左を向き、頭部が右へ回り、視線がさらに枠外へ向かうという三段のねじれによって、画面には緩やかなS字の動きが生まれる。硬い横顔が主流だった当時の肖像画に対する、明確な革新だった。腕のなかの白貂の解剖学的な正確さも際立っている。

この絵は現在、クラクフのチャルトリスキ美術館にある。ポーランドの国宝級の作品として扱われ、レオナルドの女性肖像画4点（本作、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』『ラ・ベル・フェロニエール』『モナ・リザ』）のなかで、ヨーロッパ本土の主要美術館以外にある唯一の作品でもある。なお、かつてこの絵は「ラ・ベル・フェロニエール」の名で呼ばれた時期があり、ルーヴルにある同名作と長らく混同されてきた。額に巻く装身具フェロニエールが両作に描かれていたためである。

住所（チャルトリスキ美術館）：ul. Pijarska 15, 31-015 Kraków, Poland

1513年3月、ロレンツォ・デ・メディチの子ジョヴァンニが教皇レオ10世として即位する。同年9月、レオナルドはローマへ向かい、教皇の弟ジュリアーノ・デ・メディチに迎えられた。以後1516年まで、彼は使徒宮殿のベルヴェデーレの中庭に居住する。

条件は悪くなかった。月33ドゥカートの手当が与えられ、ヴァチカン庭園で植物学を実践し、遺体を解剖して声帯に関する論考のためのノートを取っている。教皇が計画したポンティーノ湿地の排水計画のための図面も引いた。

しかし、この時期の彼はうまくいっていない。教皇から与えられた絵画の注文は、彼が新しいニスの開発に取りかかったところで取り消された。レオ10世は「この男は何も成し遂げまい。始める前に終わりのことを考えている」と言ったと伝えられる。同じ時期、同じベルヴェデーレの周辺ではミケランジェロとラファエロが活動していた。61歳の彼は、その二人に挟まれるかたちで、実質的な仕事を得られないまま3年を過ごした。彼が病に倒れたのもこの時期で、これが死に至る複数の脳卒中の最初のものであった可能性が指摘されている。

現在、使徒宮殿とベルヴェデーレの中庭はヴァチカン美術館の一部として整備されており、レオナルドが暮らした当時の姿ではない。ただしヴァチカン美術館には、彼の未完作『荒野の聖ヒエロニムス』が所蔵されている。ローマで彼が得られなかったものを思いながら、この描き残された板の前に立つと、この街の3年間の意味が少し変わって見える。

住所（ヴァチカン美術館）：Viale Vaticano, 00165 Città del Vaticano

1516年、64歳のレオナルドはフランス国王フランソワ1世の招きに応じ、アルプスを越えてロワール渓谷の町アンボワーズへ渡った。王は彼を「王に仕える第一の画家、技術者、建築家」として遇し、自身の居城アンボワーズ城から約500メートル離れた館クロ・リュセを与え、総額10,000スクードに及ぶ年金を保証した。

クロ・リュセは旧称をクルー館（Manoir du Cloux）といい、1471年にユーグ・ダンボワーズがガロ・ローマ時代の基礎の上に建てた館である。1490年にシャルル8世が買い取り、以後フランス王家の別邸となった。八角形の塔とその内部の螺旋らせん階段を軸に、赤煉瓦れんがと白い切石きりいし（トゥフォー）で構成される。フランソワ1世の姉マルグリット・ド・ナヴァルもここに滞在し、『エプタメロン』の執筆を始めた。

ここでレオナルドが取り組んだのは絵ではない。王がロモランタンに建てようとした巨大な城塞都市の設計、宮廷の祝祭の演出、そしてロワール川とその支流の運河化構想。行列のなかを王に向かって歩き、杖つえで打たれると胸を開いて百合の花束を現す機械仕掛けの獅子ししも、この時期の仕事である。

現在の館は、サン・ブリ家が1954年から2014年までの60年をかけて全面的に修復した。1960年代から80年代にかけて厨房ちゅうぼう、大評議室、寝室、地下の諸室、礼拝堂とそのフレスコが本来の姿を取り戻し、2010年から2014年にはレオナルドとマルグリット・ド・ナヴァルの寝室、二つのルネサンス・ギャラリー、エントランスホールと大階段が復元された。地階には彼の工房が再現されている。

敷地全体は「レオナルド・ダ・ヴィンチ・パーク」として整備され、手稿の設計図にもとづく戦車、多連装砲、ヘリコプター状の飛行装置、旋回橋などの実物大モデルが屋外に展示されている。紙の上の線が実際の木材と金属になったとき何が起きるのかを、歩きながら確認できる場所である。

1519年4月23日、レオナルドはここで遺言を口述した。5月2日、同じ館で死去。67歳だった。

住所：2 Rue du Clos Lucé, 37400 Amboise, France

クロ・リュセから坂を上って約500メートル、ロワール川を見下ろす高台にアンボワーズ城が立つ。フランソワ1世の居城であり、二つの建物は地下通路で結ばれていたと伝えられている。王はこの通路を使って頻繁にレオナルドを訪ねたという逸話が残るが、通路の存在そのものについては伝承の域を出ない部分もある。

1518年6月、この城で「楽園の祝祭（Fête du Paradis）」が催された。皇太子の誕生と、ロレンツォ・ディ・ピエロ・デ・メディチとマドレーヌ・ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュの婚礼を祝う大規模な催しで、衣装の豪華さと仕掛けの巧妙さが記録に残っている。レオナルドはこの種の演出を、ミラノ時代から一貫して引き受けてきた。

1519年5月2日の死後、彼の遺骸は遺言に従い、城の敷地内にあったサン＝フロランタン参事会教会に8月12日に埋葬された。遺言により、60人の貧者が蝋燭ろうそくを掲げて棺ひつぎに付き従っている。

だが物語はそこで終わらない。フランス革命でアンボワーズ城は大きく損壊し、この教会は1802年に取り壊された。墓は壊され、遺骨は散乱する。1863年、美術監督官アルセーヌ・ウーセーが皇帝の命で発掘を行い、指に青銅の指輪をはめた白髪の不完全な骨格と、「EO」「AR」「DUS」「VINC」と刻まれた石片を発見した。つなげれば「Leonardus Vinci」と読める。頭蓋とうがいに残る8本の歯は年齢的に矛盾せず、近くから見つかった銀の盾には髭ひげのないフランソワ1世が描かれていた。

1874年、これらは城の敷地内にあるサン＝ユベール礼拝堂へ改葬された。墓石は1930年にイタリアの彫刻家ラ・モナカによって作り直され、メダイヨンは2000年代に彫刻家ジャン・カルドによって追加されている。ただし墓の上の銘板には、その中身があくまで「推定」であることが明記されている。500年後もなお確定していないという事実込みで、この小さな礼拝堂はレオナルドの終着点である。

住所：Château Royal d’Amboise, Montée de l’Emir Abd el Kader, 37400 Amboise, France

フランスへ移るにあたって、レオナルドは終生手放さなかった3点の絵をアルプス越えの荷物に入れた。『モナ・リザ』『聖アンナと聖母子』『洗礼者ヨハネ』である。彼はクロ・リュセの工房で、死の直前までこの3点に加筆を続けた。スフマートの探求は最後まで終わらなかった。

彼の死後、これらは弟子のサライらを経てフランソワ1世の手に渡り、フランスの国有財産となる。それが現在のルーヴル美術館コレクションの核になった。ルーヴルは現在、レオナルドに帰属される絵画を5点所蔵している。3点に加えて、ルーヴル版『岩窟の聖母』と『ラ・ベル・フェロニエール』である。ミラノで描かれた絵とアンボワーズで加筆された絵が、同じ部屋の壁に並んでいる。

そして『モナ・リザ』は、パリでもう一つの出来事を経験した。1911年8月21日の盗難である。犯人はルーヴルの元職員ヴィンチェンツォ・ペルージャで、作業着姿で館内に入り、絵を額縁から外して衣服の下に隠して持ち去った。驚くべきことに、当時は絵が撮影や修復のために壁から外されるのが日常茶飯事だったため、消失から26時間が経つまで誰も気づかなかった。

発覚すると世界の新聞が連日これを報じ、捜査線上には若き日のパブロ・ピカソや詩人ギヨーム・アポリネールまで浮上した。2年後に絵が発見されたとき、状況は一変していた。それまで『モナ・リザ』は専門家の評価は高かったものの、一般大衆にとっては『ミロのヴィーナス』や『サモトラケのニケ』ほどの知名度をもっていなかった。盗難事件を経て、この絵はルネサンスの傑作という枠を超え、世界で最も有名な絵画という地位を確定させる。現在、ルーヴルの5点のなかで、連日3万人以上が押し寄せる圧倒的な中心となっているのはこの一点である。

作品が「有名になる」プロセスに、作者の意図も技法も直接には関係しなかった。ゆかりの地をたどるという行為は、しばしばこうした後日談に行き当たる。

住所（ルーヴル美術館）：Rue de Rivoli, 75001 Paris, France

レオナルドが残したものの大半は絵ではない。現存する手稿は約7,200ページ、散逸したものを含めれば8,000から最大16,000ページに達したと推計されている。彼のノートは製本された書物ではなく、いつでも書き込めるルーズリーフ状の紙片で、多くはページ番号すら振られていなかった。死後、この紙束は弟子フランチェスコ・メルツィに託され、その死後に散逸した。したがって「手稿を見にいく場所」は、一か所ではない。

ヴェネツィアのアカデミア美術館には『ウィトルウィウス的人体図』がある。古代ローマの建築家ウィトルウィウスの記述をもとに人体の比例を円と正方形の幾何学に重ねた素描で、上下に鏡文字の注記が入る。紙作品であるため常時公開ではなく、展示は限定的である。2019年から2020年にかけてルーヴルで開かれた没後500年展には、所蔵館との法廷闘争を経て貸し出された。

ウィンザー城の王立図書館には、彼の解剖図の主要部分を含む素描群が収蔵されている。240点を超える解剖図と約13,000語の草稿は、公刊されていれば医学史を変えていたと評価されている。

ロンドンの大英図書館は『アランデル手稿』を所蔵し、その一部をオンラインで公開している。ヴィクトリア＆アルバート博物館には『フォースター手稿』3群がある。ロンドン・ナショナル・ギャラリーには『岩窟の聖母』ロンドン版と、『聖アンナと聖母子と幼い洗礼者ヨハネ』のカルトンがある。そして個人所有の主要な科学手稿は『レスター手稿』のみで、ビル・ゲイツが所有し、年に一度、世界各地の都市で公開されている。

没後500年を機に、研究の焦点は完成作から手稿へ移った。フランチェスカ・フィオラーニの論考が指摘するように、彼の思考は一つの主題が結論に達する前に、流体力学から解剖学へ、幾何学から軍事技術へと際限なく脱線し増殖していく。完成や実用的な成果を至上とする見方からは失敗に見えるが、彼にとっては、まだ存在しないものを創造するための発見の空間を拡張し続けることそのものが目的だった、という読み方である。ゆかりの地をたどる旅の終点が、絵ではなく紙束の散らばった複数の都市になるのは、そのためでもある。

住所（アカデミア美術館）：Campo della Carità 1050, 30123 Venezia, Italy

住所（王立図書館）：Windsor Castle, Windsor SL4 1NJ, United Kingdom

住所（大英図書館）：96 Euston Road, London NW1 2DB, United Kingdom